Թվային հոգին քարի մեջ. 3D տպագիր քվարցը արվեստի հավաքածուի ապագան է՞

Դարեր շարունակ արվեստի աշխարհը սահմանվել է նկարչի տեսլականի և նրա միջավայրի համառ իրականության միջև առկա հիմնարար լարվածությամբ։ Մարմարը ճաքում է, կտավը մարում է, իսկ բրոնզը՝ պատինացվում։ Հենց այն նյութերը, որոնք արվեստին տալիս են ֆիզիկական ներկայություն, այն դատապարտում են դանդաղ պարի քայքայման հետ։ Մինչդեռ մենք ապրում ենք մաքուր թվային ստեղծագործության դարաշրջանում՝ կոդից ծնված արվեստ, անսահմանափակ ձևով, բայց ողբերգականորեն անցողիկ, փակված փայլուն էկրանների վրա և խոցելի տեխնոլոգիական հնացման նկատմամբ։

Ի՞նչ կլիներ, եթե մենք կարողանայինք գրավել այդ թվային հոգին և տեղավորել այն քարե մարմնում։ Սա այլևս փիլիսոփայական հարց չէ։3D տպագիր քվարցե սալիկներայն իրականություն է դարձնում՝ արվեստի շուկային հրատապ հարց առաջադրելով. արդյո՞ք մենք ականատես ենք լինում նոր, կայուն ակտիվների դասի ծննդին։

Ֆիզիկականից այն կողմ. Կոդի և նյութի միաձուլումը

Հեղափոխությունը հասկանալու համար նախ պետք է անտեսել տպագրության ավանդական հասկացությունը։ Խոսքը մակերեսին թանաք քսելու մասին չէ։ Խոսքը...կառուցումառարկա, շերտ առ շերտ, օգտագործելով բարձր մաքրության քվարցի փոշու և կապող նյութի խառնուրդ: Այս գործընթացը, որը հայտնի է որպես կապող նյութի շիթ կամ նմանատիպ հավելումային արտադրության տեխնիկա, թույլ է տալիս ստեղծել անհավանական բարդության ձևեր:

Պատկերացրեք քանդակ՝ բարդ, ցանցանման ներքին հարդարանքով, որը անհնար կլիներ փորագրել նույնիսկ ամենանուրբ գործիքներով։ Պատկերացրեք մի բարձրաքանդակ, որտեղ նախշը ոչ միայն մակերեսին է, այլև հոսում է սալիկի ամբողջ խորությամբ՝ բացահայտելով նոր չափումներ, երբ լույսն անցնում է դրա կիսաթափանցիկ մարմնով։ Սա է...3D տպագիր քվարցԱյն ազատում է արվեստագետին ֆրեզերային, կտրող և փորագրող աշխատանքների սահմանափակումներից՝ թույլ տալով նրանց ամենաբարդ թվային մոդելները անմիջապես վերածել ֆիզիկական տեսքի։

Նյութը՝ քվարցը, կարևոր դեր ունի պատմության մեջ։ Այն փխրուն պոլիմեր կամ մետաղ չէ, որը կարող է ծռվել։ Հալված և պնդացած՝ ստացված քվարցային առարկան կիսում է իր երկրաբանական համարժեքի լեգենդար հատկությունները՝ ծայրահեղ կարծրություն (քերծվածքների նկատմամբ դիմացկուն), խորը քիմիական կայունություն (թթուների, յուղերի և գունաթափման նկատմամբ անխոցելի) և բացառիկ ջերմային դիմադրություն։ Թվային ֆայլը, որը հաճախ խոցելի է վնասման և ձևաչափի մահվան նկատմամբ, իր վերջնական ապաստանը գտնում է այս գրեթե անխորտակելի ֆիզիկական անոթում։

Հավաքորդի առաջարկը. սակավություն, ստուգելիություն և մշտականություն

Ցանկացած նոր գեղարվեստական ​​միջոցի ի հայտ գալը ստիպում է վերագնահատել այն, ինչ մենք գնահատում ենք հավաքորդական առարկայի մեջ։3D տպագիր քվարցԱրվեստը գտնվում է ժամանակակից հավաքածուների տարածքը ձևավորող մի քանի հիմնական միտումների հատման կետում։

1. Նյութական NFT-ը.
Ոչ փոխանակելի տոկենների (NFT) բումը ընդգծեց թվային ակտիվներ տիրանալու և նույնականացնելու հսկայական ցանկությունը: Այնուամենայնիվ, այն նաև բացահայտեց ֆիզիկական լինելու ձգտումը:3D տպագիր քվարցԱրվեստը վերջնական նյութական NFT-ն է: Նկարիչը կարող է ստեղծել թվային քանդակ, այն պատրաստել որպես NFT-ների սահմանափակ շարք բլոկչեյնի վրա, և համապատասխան ֆիզիկական դրսևորումը 3D տպագիր քվարցային ստեղծագործությունն է: Բլոկչեյնի իսկության վկայականը այլևս պարզապես թվային կտրոն չէ. այն եզակի ֆիզիկական առարկայի ծննդյան վկայական է: Հավաքորդը տիրապետում է ինչպես անփոփոխ թվային ծագմանը, այնպես էլ դրա հավասարապես անփոփոխ ֆիզիկական համարժեքին: Այս միաձուլումը լուծում է մաքուր թվային արվեստի «բայց իրականում ի՞նչ ունեմ ես» դիլեման:

2. Սակավության վերաիմաստավորումը թվային դարաշրջանում.
Անվերջ թվային պատճենների աշխարհում արժեքը ստացվում է ստուգելի սակավությունից: 3D տպագրության դեպքում անսահմանափակ կրկնօրինակման ներուժը մեծ է, բայց հենց այստեղ է, որ արվեստագետներն ու հարթակները կարող են սահմանել խիստ, հավաքորդների համար հարմար սահմանափակումներ: Սերիան կարող է սահմանափակվել ընդամենը 10 ֆիզիկական ստեղծագործությամբ ամբողջ աշխարհում, որոնցից յուրաքանչյուրը անհատապես համարակալված է և ստուգված է շղթայի վրա: Այնուհետև բնօրինակ թվային ֆայլը կարող է «կողպվել» կամ «այրվել»՝ ապահովելով, որ այլևս ֆիզիկական պատճեններ չեն կարող օրինականորեն պատրաստվել: Սա ստեղծում է հզոր և թափանցիկ սակավության մոդել, որը հաճախ ավելի մշուշոտ է ավանդական տպագրության կամ քանդակագործության ձուլման մեջ:

3. Դարերի համար նախատեսված ժառանգություն.
Ավանդական արվեստը պահանջում է զգույշ պահպանում՝ վերահսկվող խոնավություն, լույսից պաշտպանություն և փխրուն վարվելակերպ: Ի տարբերություն դրա, 3D տպագրությամբ քվարցային արվեստի գործը, անկասկած, ամենաամուր առարկաներից մեկն է, որը կարելի է ունենալ: Այն կարող է տեղադրվել արևով ողողված նախասրահում, օգտագործվել որպես խոհանոցի ապշեցուցիչ պատի երեսպատում կամ ցուցադրվել հանրային տարածքում՝ նվազագույն մտահոգությամբ մաշվածության համար: Այն չի գունաթափվի, չի բիծվի կամ չի քերծվի սովորական պայմաններում: Երբ դուք ձեռք եք բերում նման ստեղծագործություն, դուք ոչ միայն գնում եք արվեստ ձեր ողջ կյանքի համար, այլև ձեռք եք բերում մի արտեֆակտ, որը կարող է դիմանալ հազարամյակների: Դուք, բառացիորեն, հավաքում եք հեռավոր ապագայի մի կտոր:

Ուսումնասիրություններ. գաղափարից մինչև պատկերասրահ

Դեռևս ձևավորվող լինելով հանդերձ, տեսլական ունեցող արվեստագետներն ու դիզայներներն արդեն ուսումնասիրում են այս սահմանը։

• Ալգորիթմական քանդակագործըՆկարիչ, ինչպիսին է [Պատկերացրեք մի նշանավոր թվային նկարիչ, ինչպիսին է Ռեֆիկ Անադոլը, կամ մի ստուդիա, ինչպիսին է Universal Everything-ը։] կարող է օգտագործել արհեստական ​​բանականությունը՝ տվյալների բազմություն ներկայացնող բարդ, հեղուկ ձև ստեղծելու համար, գուցե տիեզերքի պատկերը կամ գլոբալ քամու հոսանքների հոսքը: Այս ձևը, որը անհնար է ստեղծել որևէ այլ միջոցով, այնուհետև նյութականացվում է որպես լուսարձակող քվարցե քանդակ՝ թվային հաշվարկի պահը սառեցնելով մշտական, երկրաբանական վիճակի մեջ:
• Ճարտարապետական ​​​​նկարիչըԴիզայները կարող է ստեղծել պատի վահանակների շարք, որտեղ մակերեսը հարթ պատկեր չէ, այլ մոռացված լանդշաֆտի կամ մանրադիտակային բջջային կառուցվածքի տեղագրական քարտեզ։ Քվարցով եռաչափ տպագրված այս վահանակները դառնում են և՛ արվեստ, և՛ ճարտարապետություն՝ սահմանելով տարածքը իրենց խորը հյուսվածքով և խորությամբ։
• Անձնական ժառանգության նախագիծԱվելի անձնական մակարդակում պատկերացրեք, որ դարավոր կորած ընտանեկան մասունքի եռաչափ սկանավորումը կամ սրտի զարկի ՄՌՏ տվյալները վերածում եք մանրանկարչական քվարցե քանդակի։ Սա տվյալները վերածում է խորապես անձնական, հավերժական հուշարձանի։

Նոր կանոն նոր միջավայրի համար

Իհարկե, ցանկացած հեղափոխական տեխնոլոգիայի դեպքում հարցեր են առաջանում: Արդյո՞ք մեքենայի դերը նվազեցնում է նկարչի «ձեռքը»: Պատասխանը կայանում է նկարչի դերը արհեստավորից թվային ճարտարապետի և դիրիժորի վերաձևակերպելու մեջ: Ստեղծագործությունը կոդավորված է ծրագրաշարի, ալգորիթմների և դիզայնի մեջ. տպիչը վիրտուոզ կատարողն է, որը կենդանություն է հաղորդում այդ պարտիտուրային:

Շուկան նույնպես իր սկզբնական փուլում է։ Գնահատումը կորոշվի նկարչի հեղինակությամբ, աշխատանքի բարդությամբ և նշանակությամբ, ստուգելի սակավությամբ և ստեղծագործության պատմողական ուժով։ Պատկերասրահներն ու քննադատները պետք է մշակեն նոր լեզու՝ այս հիբրիդ ձևը քննադատելու և գնահատելու համար։

Մենք կանգնած ենք նոր դարաշրջանի շեմին։ Հավաքորդի համար սա աննախադեպ հնարավորություն է մասնակցելու արվեստի պատմության նոր շարժման հիմքերին։ Սա հնարավորություն է աջակցելու այն արվեստագետներին, ովքեր քաջաբար կողմնորոշվում են թվայինի և ֆիզիկականի միջև ընկած անդունդում։ Սա հրավեր է ձեռք բերելու առարկաներ, որոնք ոչ միայն գեղեցիկ են, այլև տեխնոլոգիական հրաշքներ և անժամանակ մասունքներ։

Թվային հոգին այլևս պետք չէ անցողիկ լինի։ 3D տպիչով քվարցի միջոցով մենք կարող ենք նրան տալ քարե մարմին, ձայն, որը կխոսի սերունդների միջով, և մշտական ​​տեղ նյութական աշխարհում։ Ապագայի հավաքածուն կարող է պատին կախված չլինել. այն կլինի պատը՝ հավերժ փայլելով գրավված գաղափարի լույսով։